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一听这个开场曲，知道的人可是不少了。这部作品在二十世纪地位非常高，不仅好听到爆，而且里面有很多门道可以聊。
音响器材发烧友最喜欢用它来检验爆棚效果，电视和广播广告也把它祸害的够呛，基本就是前几句，以至于麦克·杰克逊的演唱会开场曲、拳王泰森卫冕战的入场式都是在这个音乐的笼罩下先声夺人的。
这部作品完整播放时间一个小时左右，通常被拿来做各种配乐使用的就是序曲这部作品原名直译过来是卡米纳·布拉那，卡米纳是世俗诗歌的意思，布拉那是地名，位于慕尼黑南郊三十多英里的地方，那里有一个中世纪的本笃会修道院，十九世纪初从这间修道院里发现了好多十三世纪的诗歌手抄本，作者里既有修士，也有流浪或者寄宿的大学生，甚至还可能有一部分游吟诗人。卡米纳·布拉那意译过来就是布拉那诗歌，或者博伊伦之歌，根据德语发音，可以把布拉那翻译成博伊伦，所以比较靠谱的译法是：博伊伦之歌。作曲者卡尔·奥尔夫曾经是理查·施特劳斯和汉斯·普菲茨纳的追随者，当然他也受到了瓦格纳的影响。但是他在人到中年的时候，突然改弦更张，将音乐带回了最朴素最原始的境界，他在四十岁完成的《博伊伦之歌》完全开出了音乐表演的新局面，乐器使用简单，配器也简单，几乎抛弃了对位法，所有的旋律只有一个，由短小的动机构成，也不加以发展，只是在固定的节奏型上不断反复。
另外呢，奥尔夫长期研究文艺复兴时期和巴洛克音乐，在那个年代属于音乐文献专家，他的音乐灵感也来自中世纪僧侣和学生歌曲，所以虽然旋律简单。但是配上现代打击乐规定的节奏，似乎一下子就打通了古代与当代的界限，所以听奥尔夫的音乐特别是这首《博伊伦之歌》，既能感受到浓浓的古意，又能享受现代音乐的刺激。奥尔夫管这部作品的体裁叫“舞台表演康塔塔”，有女高音、男高音、男中音独唱，有男女声、童声及混声合唱，管弦乐队里面打击乐的比重较大，同时还可以再配上舞蹈甚至哑剧。后来奥尔夫又在十几年间写了“卡图里之歌”和“维纳斯的胜利”，合称“凯旋三部曲”，但是最流行的仍然是这个第一首《博伊伦之歌》。
《博伊伦之歌》的原文是拉丁文，奥尔夫为了作曲的需要，在适当的地方加进了一些德文。全曲分为五个部分，序曲、初春、在草地上、在酒馆里、爱情的宫殿、尾声，总共是二十五段音乐。
创作了奥尔夫音乐体系
卡尔·奥尔夫（Carl Orff）是当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。他1895年7月10日出生于德国慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，父亲卡尔·冯·奥尔夫是军官也是音乐迷，母亲是一位在专业学校受过训练的钢琴演奏家。奥尔夫的父母经常会邀请懂音乐的朋友在家里开音乐会自娱自乐，也经常带奥尔夫出入音乐厅、歌剧院。所以在这种宽松、自然、以培养兴趣为主的浓厚的音乐环境的熏陶下，奥尔夫从小就对音乐和戏曲产生了浓厚的兴趣。这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种‘野生’的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。 1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出能表现节奏的乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏来设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的适合小乐队演奏的乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐并为动作伴奏”，他不断从本土及外国的民俗音乐中寻找，并找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的基本性质，使外行很容易学会。接着，他又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生——古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童创造的音乐——民歌》（ORFF-SCHULWERK - MUSIC FOR CHILDREN, MUSIC BY CHILDREN - FOLKSONGS）准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了，他决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年奥尔夫以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破。四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破是他“全集”的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》（1934—1937）、《月亮》（1937—1939）、《聪明的女人》（1941—1943）、相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”：一种通向人原本的、最初的、原始的，融入音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”（或称整体艺术）的创作上走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作为音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置。总之无论旋律、伴奏，都以古朴、简洁为创作技法和表现形式，舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧。
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