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『佰籁镫古典音乐鉴赏』第二十九期 吉普赛人的心灵狂欢 勃拉姆斯《G小调钢琴四重奏》第四乐章

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勃拉姆斯《G小调钢琴四重奏》第四乐章

它是最伟大的也是最好听的钢琴与弦乐的四重奏作品


我们今天的欢乐,来自匈牙利的一段吉普赛风格的音乐,但是音乐的演奏形式是标准的浪漫乐派室内乐,这是德国作曲家勃拉姆斯成熟时期的代表作品。


各位也许会问,标准的室内乐不是弦乐四重奏吗?

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德国浪漫主义作曲家 约翰内斯·勃拉姆斯


是的,在莫扎特、海顿、贝多芬时代是这样,但是音乐史到了勃拉姆斯时代,钢琴制造和演奏技术有了重大发展。


这个时期的钢琴音色与弦乐器取得最均衡的和谐,可以说钢琴在三件弦乐器面前,声音又不是那么太霸道,地位却显得更重要。


当然,最伟大的也是最好听的钢琴与弦乐的四重奏作品都出自勃拉姆斯之手,而且他竟然几乎齐头并进地同时在写三首同类体裁作品,而且每一首都达到完美的境界。

其实这不是勃拉姆斯的非典型乐曲,所谓的“非典型”,是因为勃拉姆斯是典型的闷骚男,他的音乐总是用最缜密深邃的理性,掩盖内心的激情澎拜。


他年轻的时候因为父母的关系和社会经历,有过心理创伤,所以习惯把爱深藏。


后来,大家都知道了他与恩师舒曼及舒曼的妻子克拉拉的故事。据说这首钢琴四重奏正是最早萌芽于他在杜赛尔多夫第一次见到克拉拉。


克拉拉是一位钢琴家,比勃拉姆斯大14岁,而这个时候的舒曼已经频频发作精神病。


不管是出于同情还是仰慕,勃拉姆斯毕生对克拉拉无比敬重,在个人感情上也总是说不清道不明。


后来,他几乎把创作的每一部作品都让克拉拉先过目,听取她的修改意见,这首钢琴四重奏也不例外。


当这首作品1862年在汉堡首演的时候,演奏钢琴的正是克拉拉,或者不如说勃拉姆斯这个钢琴声部就是为克拉拉量身打造的。


从这部作品的前三个乐章看,勃拉姆斯确实倾注了非常隐晦曲折的情感在里面,很多段落甚至有点晦涩,带有神秘主义的色彩,可以说正是从这部作品开始,勃拉姆斯进入他的创作中期也就是成熟期。


但是,我们今天的主题是“欢乐”,所以,我给大家听的是第四乐章,它在情绪上却又是一反常态,完全不同于前三个乐章。勃拉姆斯在乐谱上亲笔写下:“吉普赛风格的回旋曲”

听这样的音乐,不仅立刻想起而欢舞,而且顿时神清气爽,一吐胸中块垒。


勃拉姆斯一生中有两个难舍难分的朋友,一个是克拉拉·舒曼,一个就是匈牙利小提琴家约阿希姆,他只要谱写小提琴曲或者弦乐器曲,就一定会想到约阿希姆。


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勃拉姆斯与约阿希姆


他们两位挚友也曾经闹翻过,最后还是勃拉姆斯通过一首小提琴、大提琴二重协奏曲,才把自己真心诚意想和好的信息转达给约阿希姆。


当然了,这首钢琴四重奏最初的小提琴演奏者也是锁定约阿希姆的,后者还参加了乐谱的修改。


这个第四乐章一开始就是欢快利落的节奏和舞蹈的气氛,所有乐器都飞扬起来。


可是,欢乐,只是一霎那间的事情,音乐越往后发展变化,似乎忧愁和哀伤的意味就越加重,一旦速度放慢下来,吉普赛人特有的那种悲情和沉郁的咏叹一下子就把勃拉姆斯特有的那种引而不发、强自抑制的情绪淋漓尽致地表现出来。


我们可以通过这首曲子情绪上的变化,来洞悉勃拉姆斯为什么对匈牙利吉普赛人的音乐情有独钟的深刻诱因。


在勃拉姆斯笔下,被室内乐化了的吉普赛舞曲,一下子变得非常耐听,而且令人赞叹不已。


悲愁沉郁的中段旋律之后,欢快的主题再现,但已经不是那么纯粹直白,无忧无虑了,它一会儿欲言又止,一会儿吞吞吐吐。


向前的动力感也渐渐不支,但是,每件乐器都在进行细腻精致的对话,无意中却将奔腾激荡的情绪慢慢地平复下来,最后大家一起努力,用最后的气力冲向火爆的终点。


这部钢琴四重奏在诞生半个世纪之后,被维也纳现代作曲家勋伯格改编为管弦乐演奏的版本,非常受欢迎,甚至被誉为勃拉姆斯的“第五交响曲”。